Ctrl+Z: março 2012

Trecho do meu trabalho de conclusão de curso na habilitação de desenho na EBA - UFMG / 2003. No qual falava sobre minha pesquisa a repeito da técnica de animação, pixilation. Essa pesquisa levou a realização do trabalho " Se estou certo Porque meu coração bate do lado errado?" (2003).

2.1_ANIMAÇÃO EM VÍDEO E SUAS POSSÍBILIDADES

O experimentalismo se apresenta no vídeo ou dentro do conceito de vídeo expandido, como uma de suas características mais expressivas, papel que antes do surgimento da captação de imagens pela fita magnética, era do chamado “cinema independente”. Muitos desses realizadores acabaram por abraçar o vídeo como outra opção estética ou talvez pelo baixo valor de produção. No contexto do cinema independente apareceram nomes como o de Andy Warhol, e suas propostas de fazer filmes em tempo real, Hélio Oiticica e sua idéia do “Quase cinema”. Outro cineasta experimental, o animador escocês radicado no Canadá, Norman McLaren, talvez seja o maior explorador da linguagem da animação.

A primeira lembrança que vem a mente quando se fala de animação, são os da técnica cell animation (filmagem seqüencial de personagens pintados sobre acetato), que foi imortalizada com o “padrão Disney”, de onde deriva quase toda animação comercial, como, o Pernalonga, os Flinstones e a Pantera Cor de Rosa. O termo “Animação Experimental” é usado para todas os outros tipos de técnicas e encontraram seu refugio principalmente em produções autorais, sustentadas muitas vezes por incentivos estatais, como experiências do leste Europeu, e da National Filme Board do Canadá. Neste contexto, Norman Mclaren e os outros animadores da escola canadense se tornaram provavelmente um dos grupos mais inovadores da história da animação.

Meat Love / Jan Svankmajer http://www.jansvankmajer.com/

Jan Svankmajer, Mestre da animação do Leste Europeu.

“Explorando toda as possibilidades de animação que estiveram ao seu alcance, McLaren não só criou e desenvolveu novas maneiras de animar, como também, realizando sozinhos suas obras aproximou o trabalho do animador ao do artista plástico contemporâneo e do músico de vanguarda.” (SMIRKOFF:1996.122)

No começo Mclaren se destacou por raspar com um objeto cortante, a emulsão de prata, ou pintar manualmente sobre a película virgem, quadro a quadro, esses filmes sem câmeras por vezes chegavam a ter 7000 desenhos minúsculos, que quando projetados criavam um estranho e hipnótico balé de formas abstratas. No decorrer desse processo, ele teve a idéia de tentar desenhar com uma canetinha sobre a faixa de som virgem, o resultado foi a criação de um som totalmente sintético.

Norman McLaren

Dialogando com diversas técnicas de animação, o Pixilation (junção das filmagens de atores com o Stop-motion, animação de bonecos) talvez seja a técnica em que Norman Mclaren tenha se destacado, a ponto de levar o Oscar de melhor curta de animação por “Vizinhos” (Neighborhoods – Canadá, 1952). No filme dois vizinhos se enfrentam pela posse de uma flor que nasce entre suas casas. Este combate surreal onde os personagens e os objetos de cena se comportam como nas regras do universo mágico dos desenhos animados, onde tudo é permitido, os vizinhos voam, se deslocam pelo solo deitados, sentados, de pé. Uma cerca de ripas de madeira se monta e desmonta sozinha, assim como a flor, motivo de toda intriga, se desloca por todo gramado.

Neighbours / Norman McLaren http://www.nfb.ca/

Animação trabalha com possibilidade de compor quadro a quadro todo conteúdo de uma obra. Um quadro ou frame de uma película de cinema corresponde a vinte quatro avos de um segundo, ou no caso do vídeo corresponde a um, trinta avos, sendo estas as menores unidades de tempo com que o cinema e o vídeo trabalham. O fato que para animar uma ação, ela deve ser construída a cada quadro como parte de um todo, revela a possibilidade do controle absoluto do tempo e do ritmo de uma obra.

Para o cineasta russo Tarkovisk, o bom diretor é aquele que durante a montagem de seu filme sabe tirar proveito do ritmo interno de cada cena: “Minha tarefa profissional é criar meu fluxo de tempo pessoal, e transmitir na tomada a percepção que tenho do seu movimento (...) que cada pessoa sentirá a seu modo.” (TARKOVISK:1996 p.144). Para ele a montagem cria uma distorção nesse tempo, que é uma maneira de dar expressão rítmica, ou como o próprio título de seu livro diz “Esculpir o tempo”. “A medida que em que a montagem é determinada pelas pressões rítmicas nos segmentos do filme, a marca pessoal do diretor é percebida na montagem”(TARKOVISK:1996 144,145). Para o animador essa tarefa é ainda mais difícil, pois para “esculpir o tempo” ele tem que partir de “tijolos” para erguer o muro. O animador não tem um ritmo estabelecido pelas tomadas, ele tem que imaginar e dar forma ao ritmo do nada para cada uma delas. Isso confere ao bom animador uma responsabilidade ainda maior diante de sua obra, exigindo dele uma capacidade de entendimento do fluxo rítmico do filme absoluta.

Émelie Cohl / Mobilier Fidèlé http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/genese/cohl.htm

Outro animador que deve ser lembrado é o Francês Émiele Cohl, que é considerado como o mais antigo realizador de animação que se tem notícia. Além da animação tradicional, Cohl se utilizava de objetos do cotidiano, dando-os vida, possivelmente ele veio a criar muito dos artifícios usados por McLaren em seus filmes. Em “Mobilier fidèle” (1910) um caminhão de mudança estaciona de fronte a uma casa, a porta traseira se abre, uma rampa sai, possibilitando que todos os móveis possam sair por conta própria de dentro da carroceria. Em seguida cadeiras, mesas, arcas, etc... tomam seus devidos lugares na decoração da casa. Lembrando que no período chamado pelos estudiosos do cinema de “early-cinema”. Período esse que vai da criação dos os brinquedos ópticos e seu desenvolvimento que possibilitou a criação do primeiro protótipo de projeção de película até o desenvolvimento da linguagem clássica do cinema por D.W. Griffti. Nesse contexto a animação era muito precária devido ao alto custo de produção exigido para um filme. Esta peça feita na técnica “stop-motion” de Émile Cohl demonstra um alto grau de refinamento técnico, assim como um fascínio estético que o tornam uma obra prima.

William Kentridge

O artista plástico o sul-africano, William Kentridge, faz uso da animação, como meio de expressão em seus trabalhos plásticos. Seus vídeo destacam-se pelo fato de usar uma única superfície como suporte. Após fotografar o desenho, ele apaga a área do desenho onde fará outro desenho que insinuará o movimento. A sucessão de desenhos apagados, deixa um rastro de sujeira sobre o papel. Vídeo artistas como Kentridge reforçam ainda mais que o vídeo é uma linguagem, muito flexível, abrangente e de possibilidades infinitas a serem exploradas por aqueles que nela se aventurarem.

Segue uma seleção de filmes que exploram o pixilation criativamente em toda sorte possiblidades e que eu amo

Roof Sex / P.E.S.
http://www.eatpes.com/

Conheci o site www.eartpes.com a uns 10 anos, quando procurava noticias sobre Roof Sex na intenrt. Vale a pena conferir todos os vídeos do cara.