E o que temos para o almoço? - Funarte MG

Aqui estão as primeiras postagens do trabalho, Autoretrato em camadas,  que estarei expondo no galpão 5 da Funarte- MG com diveros outros artista queridos que participaram na história do CEIA. Segue o convite para todo mundo visitar a exposição que ta super bonita. Fica meu obrigado ao Marcel Diogo pelas imagens do trabalho que ficaram demais.

E o que temos para o almoço? - Funarte MG

O CEIA 

Centro de Experimentação e Informação de Arte tem o prazer de apresentar a exposição

"E o que Temos para o Almoço?"

Abertura: 27 de janeiro de 2014 - 19h

Local: Funarte MG

com apresentação da performance

Hoje o Almoço é..., com Agnes Farkasvolgyi

Neste dia também acontecerá o lançamento e distribuição gratuita da Revista Conversas 

(nova publicação do CEIA)

Entrada Gratuita

MAKING OF

foto: Ronaldo Alves

LURUSKAN na 5ª edição do InShadow - Lisboa

Na 5ª edição, InShadow volta a apostar no género Documentário e apresenta dez documentários oriundos dos quatro cantos do mundo, repartidos por quatro sessões exibidas no Teatro do Bairro.

A primeira sessão decorre a 29 de Novembro, às 18 horas e a segunda sessão tem início às 22 horas; a terceira sessão decorre a 30 de Novembro, às 18h, e a quarta sessão tem início às 22h.

www.voarte.com

Vo'Arte
Rua São Domingos à Lapa, 8N | 1200-835 Lisboa Portugal
Tel: +351 21 393 24 10 | Tlm. +351 919 939 740 | Fax: +351 21 393 24 15 
voarte@voarte.com



As sinopses e outras informações estão disponíveis em http://www.voarte.com/contents/festmateriaisapoiot2/13850566064975.pdf.


InShadow - Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias é uma iniciativa inovadora da Vo'Arte em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal. É uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia.

InShadow explora atmosferas interdisciplinares pela reflexão sobre soluções estéticas e técnicas de representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços de actuação. Géneros e linguagens cruzam-se em vídeos, espectáculos e performances, instalações e exposições.

A programação integra uma competição de vídeo-dança e vídeo-arte, competição de documentários, espectáculos, performance (solo), uma secção destinada ao público infanto-juvenil - LittleShadow -, uma forte componente de formação com workshops e masterclasses destinados a público especializado e ao grande público, bem como instalações e exposições que expandem o Festival pela cidade. A vitalidade de um diálogo aberto pelo encontro da experiência de artistas consagrados com as visões de criadores emergentes.

InShadow promove a criação contemporânea e imprime novos cruzamentos e olhares na cidade de Lisboa em diálogo com o Mundo.

InShadow, o corpo imagina-se na sombra.

The boy who collected skins on Melbourne Video Art Society

MVAS: Index A presents an international assortment of contemporary videos that embody a plethora of local and global video art histories. This exhibition favors border crossing, multiplicity and hybridity, eschewing the constraints of thematic screenings and binary paradigms. Referring to a multitude of cannons and pointing out to a plurality of practices, these works are indexical of a fractured past that reveals the heterogeneity of the present. This is the first of many entries that The Melbourne Video Art Society will facilitate to strengthen a dialogue in Melbourne surrounding video art histories. Curated by MVAS (Matthew Berka and Diego Ramirez) 

29 nov-21st of Dec. Opening Friday the 29th

http://mvas.me/#9d0/custom_plain

https://www.facebook.com/events/202519349935946/

Kings ARI
171 King Street, Melbourne, Victoria

Exhibiting Artists:

Claudia Campus (Italy)
A transparent fullness towards a fragile emptiness

Victor Arroyo (Mexico/Canada)
Parc Mont-Royal

Bernd Lützeler (Germany/India)
The Voice of God

Netty Gibson (Australia)
At the Table

Joacélio Batista (Brazil)
The boy who collected skins

Chris Freeman (USA)
Barista with Daniel Haile

John Woods (USA) 
The Hammer and the Feather 

Todd Herman (USA)
When I Stop Looking 

Tom Parsons (Australia)
Lacan Parle 

Mariah Lee (South Korea/Australia)
Disturbance Series #2 

Natasha Cantwell (New Zealand)
Sean

Trans-Q Television (USA) 
Episode 1, Trans-Q Television 

Avni Dauti (Australia) 
The Anthropological Study of Play Audiometry

Raina Kim (USA)
Black Halo

Nathan Ceddia (Australia)
Sneeze Art

Polly Stanton (Australia) 
House

Spencer Lai (Australia) 

Hamish M Storrie (Australia)
0”

Jonathan Nokes (Australia)

PARA LEMBRAR EU SOLO

Convite aos amigos: Estreia hoje "Para Lembrar eu Solo  no Galpão Cine Horto. 

 o monodrama 'Para lembrar Eu Solo' conta a história de Charlotte. Mas Charlotte não é só uma, são várias e vários. Essa personagem, atravessada por diversas vozes, constituindo uma sinfonia polifônica, busca a memória. O ponto de partida do espetáculo foram as pequenas misérias humanas, tentando estabelecer um jogo com o público, um jogo sobre a lembrança e sobre a memória. Enfim, são as histórias que, sim, já foram ditas, mas que são sempre esquecidas e, por isso, é necessário que se conte de novo e de novo.


Para lembrar Eu Solo
Com Sandra Albéfaro, direção de Cristina Tolentino, texto e dramaturgia de Pedro Kalil Auad
Data: 25, 26 e 27/out e 1, 2 e 3/nov
Sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Local: Galpão Cine Horto – Rua Pitangui, 3613 – Horto
Ingressos R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia-entrada)
Classificação etária: 14 anos
Informações: (31) 3481 5580



Ficha Técnica:
Concepção e Direção Geral: Cristina Tolentino
Texto e Dramaturgia: Pedro Kalil Auad
Atriz: Sandra Albéfaro
Canto: Babaya
Cenografia e Figurino: Marco Paulo Rolla
Design de Luz: Telma Fernandes
Trilha Sonora: Pedro Kalil Auad
Pesquisa e Preparação Corporal/Vocal: Cristina Tolentino
Videomaker: Joacélio Batista
Fotografia: Guto Muniz
Costureira: Mércia Louzeiro Alvares
Cenotécnico: Nilson Santos
Design gráfico: Rodrigo Rodrigues
Studio: Indiada Magneto 
Coordenação de Produção: Regina Célia
Assessoria de Imprensa: Canal C

Patrocinio: Una

Projeto realizado com os benefícios da Lei Municipal de Cultura
de Belo Horizonte

OUTRA PRESENÇA - MUSEU DE ARTE DA PAMPULHA

 O vídeo "Sin Paso, Sin Piso" vai ser exibido novamente no MAP - Museu de Arte da Pampulha. durante o mostra de performance "Outra Presença" que vai rolar durante todo o mês de novembro por lá, performances ao vivo nos finais de semanas e palestras às terças feiras.
Fica o meu convite para todos.
http://www.outrapresenca2013.blogspot.com.br/

A CIDADE COMPARTILHA UMA HISTÓRIA PERFORMÁTICA COM O MUSEU, CARREGADA DE LEMBRANÇAS E AFETO. SUA OCUPAÇÃO ORIGINAL E SUAS PERSPECTIVAS DE CONTEMPLAÇÃO E ENTRETENIMENTO DEFINEM O ESPAÇO COMO MOTIVADOR DO ENCONTRO. NA “HISTÓRIA PERFORMÁTICA” DO MUSEU DE ARTE DA PAMPULHA (MAP), HÁ UMA PROPOSTA DE TRANSFORMAÇÃO DO CORPO QUE OCUPA SEUS ESPAÇOS – SEJA DO CORPO COMUM COMO PARA O CORPO ARTE. COM ISSO, PROPÕE-SE UM RITUAL ARTÍSTICO QUE VISA À LIBERAÇÃO E DESCOBERTA DO LUGAR COMO ESPAÇO DE PENSAMENTO, AÇÃO E CRIAÇÃO. A ESTRATÉGIA CAMINHA NA ARTICULAÇÃO COM OS ARTISTAS E PESQUISADORES DA PERFORMANCE EM BELO HORIZONTE EM UM CONVITE PARA A ATIVAÇÃO DO MUSEU DE ARTE DA PAMPULHA. ESSA ESTRATÉGIA SE DESENVOLVE ATRAVÉS DA OCUPAÇÃO DO ESPAÇO POR UM CONJUNTO DE AÇÕES, DIÁLOGOS E ENCONTROS CAPAZES DE PROVOCAR OUTRAS INTERPRETAÇÕES PARA A MEMÓRIA DO LUGAR, DA CIDADE E DE CADA UM.

Ana Luisa Santos, Marco Paulo Rolla e Nathalia Larsen

Curadores

VERNISSAGE

01/11/2013 – 19HS

Local: Museu de Arte da Pampulha

Av. Otacílio Negrão de Lima, 16.585 Belo Horizonte

Tel 55 31 3277-7946 map.fmc@pbh.gov.br

Terça a domingo, das 9 às 19h

Entrada Franca | Visitas mediadas

ônibus 2212B e C, 2213, 2215A, B, C e D

Sin Paso, Sin Piso